La composition musicale repose souvent sur des progressions d’accords qui forment la base harmonique d’une chanson.
Ces progressions peuvent inspirer une grande variété de styles et d’émotions, et sont utilisées dans d’innombrables morceaux à travers les genres.
Que vous soyez un musicien en herbe ou un compositeur MAO chevronné, ces 10 progressions d’accords ultra populaires peuvent donner un nouvel élan à votre créativité.
1. Despacito (I – IV – V – I)
Cette progression classique est omniprésente dans le rock et la pop, apportant une structure harmonique solide et familière.
L’exemple parfait de cette progression est le tube planétaire « Despacito » de Luis Fonsi, en Do majeur : C – F – G – C.
2. She Will Be Loved de Maroon 5 (I – V – vi – IV)
Populaire dans de nombreux genres musicaux, cette progression crée une transition douce entre les accords majeurs et mineurs.
On la retrouve dans « She Will Be Loved » de Maroon 5, également en Do majeur : C – G – Am – F.
3. Let It Be des Beatles – (vi – IV – I – V)
Souvent appelée la progression « pop-punk », elle est énergique et dynamique, et est utilisée dans des morceaux comme « Let It Be » des Beatles.
En Do majeur, cela donne : Am – F – C – G.
4. Stand By Me de Ben E. King – (I – vi – IV – V)
Connue sous le nom de progression « doo-wop » des années 50, elle évoque une nostalgie romantique.
Un exemple emblématique est « Stand By Me » de Ben E. King, en Do majeur : C – Am – F – G.
5. Autumn Leaves – (ii – V – I)
Très prisée dans le jazz, cette progression crée des résolutions harmoniques sophistiquées.
« Autumn Leaves » est un excellent exemple, en Do majeur : Dm – G – C.
6. Canon de Pachelbel – (I – V – vi – iii – IV – I – IV – V)
Cette progression est également connue sous le nom de « Canon de Pachelbel » et est l’une des plus célèbres.
Le « Canon en Ré majeur » de Pachelbel illustre parfaitement cette progression : D – A – Bm – F#m – G – D – G – A.
7. Sweet Home Chicago de Robert Johnson – (I – IV – V)
La base du blues à 12 mesures, cette progression est fondamentale pour le genre.
« Sweet Home Chicago » de Robert Johnson est un classique du blues en Mi majeur : E – A – B.
8. Twist and Shout – (I – V – IV – IV)
Utilisée dans de nombreuses chansons pop et rock, cette progression offre une sensation de montée en puissance et de résolution.
Les Beatles l’ont utilisée dans « Twist and Shout », en Do majeur : C – G – F – F.
9. Zombie de The Cranberries – (vi – IV – V – I)
Une variation de la progression pop-punk, elle combine énergie et mélodie.
« Zombie » de The Cranberries en est un exemple frappant, en Do majeur : Am – F – G – C.
10. Heart and Soul – (I – vi – ii – V)
Classique du jazz, cette progression est riche et complexe, idéale pour les ballades jazz.
« Heart and Soul » utilise cette progression en Do majeur : C – Am – Dm – G.
Comment lire une progression d’accord ?
Lire une progression d’accord implique de comprendre la notation musicale et comment les accords s’enchaînent. Voici les étapes pour lire une progression d’accord :
1 – Comprendre la notation romaine : Les chiffres romains (I, IV, V, vi, etc.) représentent les degrés d’une gamme.
En Do majeur, par exemple :
- I = C (Do)
- IV = F (Fa)
- V = G (Sol)
- vi = Am (La mineur)
2 – Identifier la tonalité : La tonalité (ou « key ») est généralement donnée.
Par exemple, en Do majeur, tous les accords seront basés sur la gamme de Do majeur.
3 – Repérer les accords : Utilisez la notation romaine pour déterminer quels accords jouer.
Par exemple, une progression I – V – vi – IV en Do majeur serait :
- I = C
- V = G
- vi = Am
- IV = F
4 – Lire les accords : Chaque accord est constitué de plusieurs notes jouées ensemble.
Par exemple, l’accord C (Do majeur) est composé des notes Do, Mi et Sol.
Comment créer une progression d’accord ?
Créer une progression d’accord peut sembler intimidant au début, mais en suivant quelques principes de base, vous pouvez composer des progressions harmonieuses :
1 – Choisissez une tonalité : Commencez par choisir la tonalité de votre morceau.
Par exemple, Do majeur.
2 – Utilisez les degrés de la gamme : En Do majeur, les degrés sont C (I), Dm (ii), Em (iii), F (IV), G (V), Am (vi), et Bdim (vii°).
3 – Suivez des schémas éprouvés : Certaines progressions sont universellement agréables, comme :
- I – IV – V – I
- I – V – vi – IV
- vi – IV – I – V
4 – Expérimentez avec les émotions : Différentes progressions évoquent différentes émotions.
Par exemple, une progression mineure (comme vi – IV – I – V) peut sonner plus mélancolique qu’une progression majeure (comme I – IV – V – I).
5 – Ajoutez des variations : Variez les accords en ajoutant des accords de septième, de neuvième ou en utilisant des inversions pour ajouter de la richesse.
Comment trouver une progression d’accord ?
Trouver une progression d’accord qui fonctionne pour votre musique peut nécessiter un peu d’exploration et de créativité.
Voici quelques méthodes pour vous aider :
Étudiez des chansons existantes : Analysez les progressions d’accords de vos chansons préférées. Cela peut vous donner des idées sur ce qui fonctionne bien dans votre genre musical.
Utilisez des générateurs de progressions d’accords : Il existe des outils en ligne et des applications qui peuvent générer des progressions d’accords aléatoires ou basées sur certains critères (comme la tonalité et le style).
Apprenez les règles d’harmonie : Comprendre les bases de la théorie musicale, comme les cadences et les enchaînements d’accords, peut vous aider à créer des progressions qui sonnent bien.
Expérimentez au clavier ou à la guitare : Parfois, le meilleur moyen de trouver une bonne progression est d’expérimenter directement avec votre instrument. Jouez différents accords et écoutez ce qui sonne bien ensemble.
Inspirez-vous de la nature : Les sons de la nature, les rythmes de la parole, ou même les bruits urbains peuvent parfois inspirer des progressions d’accords intéressantes et uniques.
En combinant ces méthodes, vous pouvez découvrir des progressions d’accords qui enrichiront vos compositions et captiveront vos auditeurs.
Les fameux 4 accords magiques
La progression d’accords I-V-vi-IV, souvent appelée « la progression des quatre accords », a été utilisée dans des centaines de chansons à succès au fil des décennies.
Cette progression est devenue si populaire qu’elle a fait l’objet d’une étude approfondie et d’une performance comique.
En 2008, le groupe de comédie australien Axis of Awesome a créé un medley intitulé « 4 Chords » qui démontrait de manière humoristique comment cette progression d’accords était à la base de dizaines de chansons pop à succès.
Leur performance, qui est devenue virale sur YouTube, incluait des extraits de chansons allant de « Don’t Stop Believin' » de Journey à « Let It Be » des Beatles, en passant par « Can You Feel the Love Tonight » d’Elton John.
Ce qui rend ce fait inspirant, c’est qu’il montre comment une structure musicale simple peut être incroyablement versatile et puissante.
Cette progression d’accords a été utilisée pour créer des chansons dans de nombreux genres différents, des ballades pop aux hymnes rock, en passant par les chansons country.
Pour les débutants en MAO, cela démontre qu’avec une base simple comme cette progression, il est possible de créer une grande variété de musiques.
Cela peut être très encourageant pour ceux qui commencent à composer, car cela montre qu’il n’est pas nécessaire d’avoir des progressions d’accords complexes pour créer des chansons mémorables.
Source :
- Axis of Awesome, « 4 Chords » performance : https://www.youtube.com/watch?v=5pidokakU4I
- Étude sur la prévalence de cette progression : Moore, A. F. (1992). Patterns of Harmony. Popular Music, 11(1), 73-106.
Les progressions d’accords en conclusion
Ces progressions d’accords ne sont que le point de départ. En jouant avec le rythme, les arrangements et les mélodies, vous pouvez transformer ces structures harmoniques en quelque chose d’unique. Alors, prenez votre instrument, explorez ces progressions et laissez la musique vous inspirer!