Vous avez toujours rêvé de créer votre propre musique, mais vous ne savez pas par où commencer ?
Ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas seul.
Avec les bons outils et un peu de patience, même un débutant peut se lancer dans la production musicale.
Voici un guide pour vous aider à démarrer dans le monde fascinant de la musique assistée par ordinateur (MAO).
Mais avant, laissez moi vous raconter l’histoire de Diplo.
L’histoire de l’artiste Diplo
Thomas Wesley Pentz, mieux connu sous le nom de Diplo, est aujourd’hui l’un des producteurs de musique les plus influents et à succès de l’industrie.
Cependant, son parcours vers la gloire est d’autant plus remarquable qu’il n’avait pratiquement aucune formation musicale formelle au début de sa carrière.
Des débuts modestes
Né en 1978 dans le Mississippi, Diplo a grandi en écoutant principalement du hip-hop et de la musique country.
Il n’a jamais appris à jouer d’un instrument de musique et n’avait aucune connaissance en théorie musicale.
Ses premiers pas dans la musique se sont faits en tant que DJ dans des fêtes universitaires, où il mixait des morceaux avec un équipement de base.
L’apprentissage autodidacte
Fasciné par les sons qu’il entendait dans les clubs, Diplo a commencé à expérimenter avec la production musicale en utilisant des logiciels gratuits sur son ordinateur portable.
Il a appris par lui-même, en essayant et en se trompant, en regardant des tutoriels en ligne et en étudiant les techniques d’autres producteurs.
Le succès inattendu
En 2004, Diplo a produit le single « Galang » pour M.I.A., qui est devenu un hit international.
Ce succès inattendu a lancé sa carrière et l’a propulsé sur le devant de la scène musicale.
Depuis, il a travaillé avec des artistes de renom tels que Beyoncé, Justin Bieber, et Madonna, et a fondé son propre label, Mad Decent.
L’impact durable
Aujourd’hui, Diplo est reconnu comme l’un des producteurs les plus innovants de l’industrie musicale.
Il a remporté trois Grammy Awards et a contribué à façonner le son de la musique pop et électronique moderne.
Son histoire prouve qu’avec de la passion, de la détermination et de la créativité, il est possible de réussir dans l’industrie musicale, même sans formation formelle.
Cette histoire inspirante montre que le talent, la créativité et la persévérance peuvent parfois compenser le manque de connaissances techniques initiales, ouvrant la voie à une carrière réussie dans un domaine aussi compétitif que l’industrie musicale.
1. Choisir le bon logiciel
La première étape pour créer de la musique est de choisir un logiciel de production musicale, aussi appelé DAW (Digital Audio Workstation).
Parmi les plus populaires, on trouve Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X et Pro Tools.
Chaque logiciel a ses avantages et ses inconvénients, donc prenez le temps de les tester et de voir lequel vous convient le mieux.
Si vous êtes débutant, FL Studio et Ableton Live sont souvent recommandés pour leur interface intuitive et leurs nombreux tutoriels disponibles en ligne.
Ableton Live
Ableton Live est particulièrement apprécié pour sa facilité d’utilisation et ses puissantes fonctionnalités de création en temps réel.
Il est idéal pour la musique électronique et les performances live.
FL Studio
FL Studio est connu pour sa simplicité et son large éventail d’instruments virtuels et d’effets.
C’est un excellent choix pour les débutants grâce à son interface visuelle et intuitive.
2. Apprendre les bases de la théorie musicale
Même si vous n’avez aucune expérience musicale, comprendre quelques concepts de base peut grandement vous aider.
Apprenez les notes, les accords, les gammes et les rythmes.
Vous n’avez pas besoin d’être un expert, mais avoir une compréhension de base de ces éléments vous permettra de créer des compositions plus cohérentes et harmonieuses.
Les notes et les gammes
Les notes sont les fondements de toute musique.
Une gamme est simplement une série de notes jouées dans un ordre spécifique.
Les gammes majeures et mineures sont les plus couramment utilisées et connaître leur structure peut vous aider à créer des mélodies qui sonnent bien.
Les accords
Un accord est un ensemble de notes jouées simultanément.
Les accords majeurs et mineurs sont les plus basiques et apprendre à les construire est essentiel pour créer des progressions d’accords intéressantes.
3. Utiliser des boucles et des échantillons
Une excellente façon de commencer est d’utiliser des boucles et des échantillons.
De nombreux DAW incluent des bibliothèques de boucles et d’échantillons que vous pouvez utiliser dans vos compositions.
Ces éléments préenregistrés peuvent vous aider à comprendre comment les différents sons et rythmes se combinent pour créer une piste cohérente.
Où trouver des boucles et des échantillons
Il existe de nombreux sites web où vous pouvez télécharger des boucles et des échantillons gratuits ou payants.
Splice, Loopmasters, et Sample Magic sont quelques exemples de ressources en ligne.
4. Expérimenter avec les instruments virtuels
Les instruments virtuels (ou VST) sont des logiciels qui simulent des instruments de musique.
Ils peuvent être utilisés pour créer une grande variété de sons, du piano aux synthétiseurs en passant par les instruments à cordes.
Commencez par explorer les instruments intégrés à votre DAW, puis expérimentez avec des VST tiers pour trouver les sons qui vous plaisent le plus.
Quelques VST populaires
– Serum : Un synthétiseur avancé pour créer des sons complexes et dynamiques.
– Kontakt : Une bibliothèque d’instruments réalistes, idéale pour les orchestrations et les échantillons acoustiques.
– Massive : Un autre synthétiseur puissant, souvent utilisé pour la musique électronique et la bass music.
5. Apprendre à mixer et à masteriser
Le mixage et le mastering sont des étapes cruciales pour donner à votre musique un son professionnel.
Le mixage consiste à équilibrer les différents éléments de votre piste pour qu’ils sonnent bien ensemble.
Le mastering est le processus final de polissage de votre piste pour qu’elle soit prête à être diffusée.
Apprenez les bases du mixage, comme l’égalisation, la compression, et la réverbération, pour améliorer la qualité de votre musique.
Quelques outils de mixage et de mastering
– EQ (Égaliseur) : Pour ajuster les fréquences de vos sons.
– Compresseur : Pour contrôler la dynamique de votre musique.
– Réverbération : Pour ajouter de la profondeur et de l’espace à vos sons.
– Limiteur : Pour augmenter le volume global sans distorsion.
6. Pratiquer régulièrement
Comme toute compétence, la production musicale s’améliore avec la pratique.
Consacrez du temps chaque jour ou chaque semaine à expérimenter et à créer de nouvelles pistes.
Ne vous découragez pas si vos premières compositions ne sont pas parfaites.
Avec le temps et l’effort, vous verrez des améliorations significatives.
Conclusion
Créer de la musique quand on n’y connaît rien peut sembler intimidant, mais avec les bons outils et une approche méthodique, c’est tout à fait possible.
Choisissez un logiciel de production musicale, apprenez les bases de la théorie musicale, utilisez des boucles et des échantillons, expérimentez avec des instruments virtuels, et apprenez les techniques de mixage et de mastering.
Et surtout, pratiquez régulièrement.
La clé du succès en production musicale est la persévérance et la passion.
Bonne création !
Sources de l’anecdote :
Les sources utilisées pour répondre à votre question sont les suivantes :
- Un article de Wikipédia sur Diplo, un producteur de musique américain
- Une biographie de Diplo sur le site musicMe
- Un article de Studyrama sur les métiers de la musique
- Un article de L’Etudiant sur les métiers de la musique
- Une fiche métier de Studyrama sur le métier d’auteur-compositeur-interprète