Hagakure et production musicale… mais qu’est-ce qu’il va encore nous raconter celui-là ?
Même si en apparence ces sujets n’ont rien avoir l’un avec l’autre, vous allez avoir à quel point la voie du samouraï peut inspirer votre carrière musicale.
Mais d’abord, laissez-moi vous raconter l’histoire des 47 rônins, qui s’est déroulée au début du 18e siècle au Japon.
L’histoire des 47 rônins
Bien que cet événement soit antérieur à l’écriture du Hagakure, il incarne parfaitement les principes de loyauté et de sacrifice de soi qui sont au cœur de cet ouvrage.
En 1701, le seigneur Asano Naganori fut contraint de commettre un seppuku (suicide rituel) après avoir attaqué un officiel de la cour nommé Kira Yoshinaka.
Suite à cet incident, les 47 samouraïs d’Asano devinrent des rōnins (samouraïs sans maître).
Au lieu de se disperser, ces hommes passèrent près de deux ans à planifier leur vengeance, tout en feignant d’avoir abandonné leur devoir de samouraï.
En décembre 1702, les 47 rōnin lancèrent une attaque surprise sur la résidence de Kira, le tuèrent, et apportèrent sa tête sur la tombe de leur ancien maître.
Bien qu’ils savaient que leurs actions entraîneraient leur propre condamnation à mort, ils choisirent d’honorer leur devoir envers leur seigneur décédé plutôt que de préserver leur propre vie.
Cette histoire illustre parfaitement les principes du Hagakure, notamment l’idée que « la voie du samouraï se trouve dans la mort » et l’importance de la loyauté absolue envers son seigneur, même au-delà de la mort.
Les 47 rōnin ont sacrifié leur vie pour restaurer l’honneur de leur maître, incarnant ainsi l’essence même du bushidō tel que décrit dans le Hagakure.
Leur acte de vengeance, bien qu’illégal selon les lois de l’époque, fut largement admiré par la population japonaise pour son adhésion aux principes samouraïs.
Cette histoire est devenue un symbole puissant de la loyauté et du sacrifice dans la culture japonaise, et continue d’inspirer des œuvres artistiques et littéraires jusqu’à aujourd’hui.
Comment l’Hagakure peut t’aider à progresser en MAO
L’application des principes japonais tirés du livre « Hagakure » peut effectivement aider un producteur de musique à progresser en MAO (musique assistée par ordinateur) et éventuellement rencontrer le succès.
Voici comment :
Discipline et Persévérance
Le Hagakure met l’accent sur la discipline et la persévérance, des qualités essentielles pour tout producteur de musique.
La MAO demande une compréhension approfondie des logiciels, des techniques de mixage, de mastering et de création sonore.
Une discipline rigoureuse permettra au producteur de consacrer le temps nécessaire pour maîtriser ces compétences.
Amélioration Continue
L’idée d’amélioration continue, ou méthode Kaizen, est centrale dans la philosophie japonaise et résonne avec les enseignements du Hagakure.
Un producteur de musique doit constamment chercher à améliorer ses compétences, à expérimenter de nouveaux sons et techniques, et à rester à jour avec les dernières technologies et tendances musicales.
Humilité et Apprentissage
Le Hagakure encourage l’humilité et l’apprentissage constant.
Un producteur de musique doit être ouvert aux critiques constructives et aux nouvelles idées.
Cela peut impliquer de collaborer avec d’autres artistes, de suivre des formations, ou de participer à des communautés en ligne dédiées à la MAO.
Dévouement à l’Art
Hagakure valorise le dévouement total à une cause ou à un art.
Pour un producteur de musique, cela signifie une immersion totale dans le processus créatif, en étant prêt à investir du temps et des efforts pour atteindre un niveau d’excellence.
Résilience face aux Obstacles
Le principe d’Hagakure enseigne la résilience et la capacité à faire face aux obstacles avec courage.
La carrière d’un producteur de musique est souvent parsemée de défis, qu’il s’agisse de blocages créatifs, de critiques négatives, ou de difficultés à percer dans l’industrie musicale.
La résilience est essentielle pour surmonter ces obstacles et continuer à progresser.
Respect et Relations
Hagakure insiste également sur l’importance du respect et des relations interpersonnelles.
Dans l’industrie musicale, bâtir un réseau solide et entretenir de bonnes relations avec d’autres professionnels (musiciens, ingénieurs du son, producteurs, labels) peut ouvrir des portes et créer des opportunités de collaboration.
Sérénité et Concentration
Enfin, le Hagakure met en avant l’importance de la sérénité et de la concentration.
En MAO, où la technologie peut parfois être source de distraction ou de frustration, maintenir une attitude calme et centrée permet de rester efficace et créatif.
Application Pratique du Hagakure
Pour appliquer ces principes, un producteur de musique pourrait :
1. Établir une routine quotidienne de pratique et d’apprentissage, en consacrant un temps spécifique à la MAO.
2. Participer à des ateliers et formations pour approfondir ses compétences techniques.
3. Chercher des feedbacks constructifs auprès de pairs et de mentors.
4. Adopter une approche expérimentale en essayant de nouveaux logiciels, plugins, et techniques.
5. Maintenir un réseau professionnel en assistant à des événements de l’industrie et en collaborant avec d’autres artistes.
En intégrant les principes du Hagakure, un producteur de musique peut non seulement améliorer sa maîtrise technique de la MAO, mais aussi développer les qualités personnelles et professionnelles nécessaires pour réussir dans l’industrie musicale.
Sources de l’article
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